梁祝越剧全剧1963电影 果陀全剧录 | 梁祝

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果陀剧场1988年创团，1989年就开始尝试在作品中加入更多的音乐及演唱形式，并于1995年制作了台湾第一出大型华语音乐剧；截至今日，不仅推出许多音乐剧代表作，亦是台湾音乐剧产量最高的剧团。果陀剧场的创办人暨艺术总监梁志民导演作为重要推手，对于台湾音乐剧市场的发展功不可没。

音乐剧

梁 祝

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果陀剧场在台北市政府及文化局的策划下，与台北市国乐团合作，由凌波和胡锦领衔主演，将经典的黄梅调《梁祝》揉合歌舞剧，加入灯光变化、多媒体影像、舞台技术及全新设计制作的数百件服装和舞台布景，打造出全新的黄梅调歌舞剧。一方面保留原汁原味的黄梅调唱腔与曲调，满足观众的怀旧情感，另一方面以现代剧场的手法，为传统故事勾画全新色彩。

《梁祝》即《梁山伯与祝英台》，为中国民间四大爱情故事之一（另外三个为《白蛇传》、《孟姜女》和《牛郎织女》），起源于东晋时期，流传至今可谓家喻户晓，被誉为爱情的千古绝唱。

四季更迭视觉意象 呼应剧情起承转合

重新解构剧本，依剧情的起承转合分为“春夏秋冬“四幕：结义、共学、分离、死别，呼应着四季更替。

歌队元素灵活运用 推展剧情流畅进行

加入音乐剧中重要的元素-歌队，他们像是穿梭在这个爱情时空里的仙子，时而旁观、时而加入剧情，以舞蹈、歌唱，推波助澜地辅助剧情的发展。

扇形组合变化多端 创造无限想像空间

扇子是中国文人最重要的随身行头，扇面上的文字、图画，往往代表着持有人的修养、思想、抱负…等等。“扇子”同时也是传统戏剧里各种角色的重要道具，所谓“文胸、武肚、媒肩、旦口”，充分说明了这样道具在舞台上的功用。《梁祝》的舞台设计巧妙地以“扇子”的概念出发，在舞台上，以四座扇型平台梁祝越剧全剧1963电影，在每个不同的场景，搭配背景的多媒体，在有限的舞台空间里，排列组合出无限的想像世界。

国乐演奏完整编制 临场撼动观众心灵

全版黄梅调歌舞剧《梁祝》，台北市国乐团动员全团五十多人于现场演奏，并将原本较为简单的配乐重新编整。每一个音符都充满着感情梁祝越剧全剧1963电影，每一段旋律都令人痴迷，观众在听觉上感受到前所未有的激昂澎湃，演出后皆极力赞具有震撼力。

中国五大戏曲剧种之一 黄梅调又称黄梅戏

黄梅调又称黄梅戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，于2006年经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

黄梅调电影 不可不提的邵氏电影和凌波

黄梅调电影是1950年代至1980年代，一种融合黄梅调唱腔、服装、身段及配乐的电影类型，题材多为武侠类以外的古装剧，如古代人物、民间故事等，其中以邵氏电影出品为大宗。

凌波于1960年代加入邵氏电影公司，除了出演电影外，也幕后代唱多部黄梅调电影，先以一曲《郊道》红极一时；之后在《红楼梦》中幕后代唱贾宝玉时，受到赏识，于1963年反串出演《梁山伯与祝英台》中梁山伯一角，这部电影不但让她声名大噪，首次到台湾造成万人空巷的场面，也让她获得第二届金马奖“最佳演员特别奖”。

黄梅调电影让传统戏曲走进一般人的生活，而凌波，就是那时所有人心目中的巨星。

《梁祝》重演 魅力不减

“在演出现场，挤满了人潮，也看见了许多由儿女搀扶自己的父母亲，以及行动不便的长者，大家皆不辞辛劳的前来一睹巨星的风采，见证梁祝不朽的故事，也重温当年的回忆！”

“每天演出完，凌波化妆间戏迷排队拍照，至少要拍半个钟头..。”

“今晚我看了果陀剧场的《梁祝》歌舞剧，内心除了感动，还是感动！我流泪了，不再是为了梁祝无法有情人终成眷属而哭泣，而是我被剧团的用心、演员的用心、乐团的用心、观众的用心所感动！四五十年前我来不及参与梁祝黄梅调电影的盛世，五年前我错过了梁祝舞台剧，但今天我不再缺席，此刻的我，心灵顿时得到了解放！”

“饰演祝英台的胡锦一开口，我就笑了，因为耳朵被安抚的服服贴贴。梁山伯凌波出场的第一句台词“远山含笑～”梁祝越剧全剧1963电影，那笑字的音都还没收完，台下的掌声就如雷响起了。”

以上取自观众们的口碑分享；很少有一出戏可以让老中青三代一起进剧场，而《梁祝》无疑是其中之一。

“ 首演当日吸引许多资深艺人前来朝圣，包括孙越、赵树海、白冰冰等近百位名人捧场。孙越说：我相信这跟电影一定不一样，因为果陀的戏不会照传统走。”

----- 2009苹果日报

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